视听效果要具有陶醉感和包裹性。
主题表达要具备影院空间才气体会到的深度和锐度，人物和题材似有差异，从市场供给和消费规律来看，指出当下一种“不谋而合”的创作现象，票房过亿并观影人次凌驾200万的50多部，什么是影院的“必看性”，就成为电影创作、电影市场需要面对的问题，。
影片让人心动。
而且最终高质量的完成。
这些题材表现了电影创作的现实关照。
也都展现了其他媒介很难“复制”的电影稀缺性，要“人无我有、人有我优”，所谓的情绪价值、社会热点、“紧张—释放”的娱乐性，今天。
电影必需具有逾越其他媒介的质量尺度和艺术传染力。
中国电影年产量千部左右。
才有观影的行动。
目前有两部国产片票房过亿， 观影需求并非一成稳定，更需要从头定义影院的稀缺性，才气让观众感到满足，观众的需求有各种各样的媒介满足方式，敏锐捕获到观众的心理变革，出格是中小本钱电影，也需要相对小众的中小本钱优质电影，影院“必看性”可能包括了3个不行忽略的核心要素：心动值、稀缺值、票有所值，电影面对更加丰富多样的媒介竞争，而是对视听“稀缺性”的满足。
观众只会为优质内容买单，艺术风格要追求极致的表达……换句话说，电影创作出产一定再次走上“减量提质”的轨道，《战狼》系列带来了当时其他媒介无法提供的跨国叙事的热血动作局面；《长津湖》是紧锣密鼓、险象环生的群像战争片；《我和我的祖国》用“小人物”与“大时代”“迎头相撞”的“瞬间”组合成影像史诗，电影受到电视媒介的打击，《恋爱神话》《好东西》《宇宙探索编辑部》《破·地狱》等中小本钱电影，几乎都是对观众需求的新发现。
甚至逾越观众的“已知”。
在影像内容过剩的年代，“可看”的影像内容琳琅满目、唾手可得。
反映的都是观众的差异需求，是电影“可看性”的第一要求。
冷热不均的市场现象再一次引发我们思考：在泛媒介、泛影像时代，观众才会觉得“票有所值”。
市场既需要优质的大众电影，但故事过于雷同则会引发观众的“需求疲劳”。
现实和幻想题材必需出现超日常的事件强度，