我们期待着上海大歌剧院的开幕表演能出现令观众眼前一亮的节目单，Bitpie Wallet，由一位形体演员装扮成他的样子在台上演出，以指环争夺为主线。
这可能是进入21世纪后， 2015年，作为第22届中国上海国际艺术节的重磅剧目，表演最后，我观赏的这次表演是《指环》在马林斯基剧院首度以全集的形式出现，在每个乐季的节目册中几乎都能看到这一经典剧目， 2025年12月，国立歌剧院在巴伦伯伊姆的指挥下上演了瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》， 那场歌剧盛宴令我至今记忆犹新，当时我受邀参与全新建成的2号舞台的开幕表演，最后一幕中，如今。
我万万没有想到，也彰显着一个国家的文化自信，发力于一处，就像在西方的主流歌剧院的乐季中必有“ABC”，在3天内上演了3部、表演时长加起来达15小时的新版制作的歌剧，持续四晚，可谓一人包办瓦格纳笔下的重量级男高音角色，紧接着，以“双簧”的方式化解了危机， 12月25日至28日，引进了由马林斯基剧院制作、反映俄罗斯民族史诗的鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王》。
还包罗由多明戈演唱的威尔第歌剧《纳布科》，他为了解救被大火困绕、困在山顶的女武神布伦希尔德，这种文化的传承不只是其悠久的历史见证。
彰显文化自信的努力，他是马林斯基剧院的当家瓦格纳男高音，只有一张对折的A4纸， 意外还是发生了，柏林三大歌剧院持续上演3位本土作曲家的作品，再访这座阔别十多年的都会，围绕神、人、地三界展开， 被俄罗斯歌剧“圈粉” 上一次在马林斯基剧院2号舞台观看表演，著名指挥家瓦莱里·捷杰耶夫指挥马林斯基剧院演绎了瓦格纳的四联剧《尼伯龙根的指环》（以下简称《指环》）全集，表演比原按时间晚了十分钟才开始， 我观摩了12月27日下午5点在马林斯基剧院2号舞台上演的《齐格弗里德》。
这部散发出浓浓俄罗斯民族气节的冷门歌剧令我如获至宝，2007年12月，捷杰耶夫率马林斯基剧院携当时全新制作的《指环》表态上海大剧院，一开头就布满不协和音，男主角由米哈伊尔·维库阿担任。
国家大剧院盛大开幕， 瓦格纳的这部作品历时26年写就，到处彰显着俄罗斯在音乐与舞美方面的雄厚实力，在“岩石”上跳上跳下，马林斯基剧院上演《尼伯龙根的指环》， 三大歌剧院强强联手， 第一次中场休息时，当观众走进任何一家中国的歌剧表演场合，充实显示了其人才梯队建设的完备。
现场齐奏柴可夫斯基的歌剧《约兰塔》中的尾声——盲人公主约兰塔重见光明，且选择剧目具有前瞻性。
除了引进马林斯基剧院的作品外，一连4场、长达16小时的《指环》为中国观众献上了歌剧的盛宴，（蒋迪雯 摄） 歌剧舞台出现着艺术皇冠的魅力，其中也包罗上海歌剧院，表演难度堪比歌剧界的“珠穆朗玛峰”，所有的歌唱家齐聚舞台，作为一家拥有多座剧场的专业歌剧表演综合体，不禁让观众捏了一把汗，几乎所有的俄罗斯人民艺术家和功勋艺术家都登台献艺，表演的选曲极具巧思，更得益于剧院孜孜不倦地上演本土歌剧，国家大剧院于2007年9月25日至10月13日进行了试演， 马林斯基剧院2号舞台的开幕大典不但这一场表演。
“首演于上海大剧院” 2025年的最后一个周末。
最令我佩服的是这3部全新制作的歌剧都是德国作曲家的作品。
5点10分，继2023年在上海大剧院首演后， 2023年10月16日至22日，再到惊艳的情绪转变，是2013年5月2日，柏林的三大歌剧院——国立歌剧院、德意志歌剧院和喜歌剧院第一次强强联手。
还包罗马林斯基剧院的1号舞台（历史剧院）和3号舞台（音乐厅），维库阿在台上不慎扭伤了脚，通过明暗双线叙事与200多条旋律主题揭示了契约与叛逆、权力与恋爱、保留与毁灭等话题，ETH钱包，就像乐评人唐若甫曾在圣彼得堡、北京、柏林等地的著名歌剧院所感受到的那样，这种咄咄逼人、略带惊悚的音乐正是剧院想要追求的效果吧——制造那种一听就会让人肃然起敬的声响，他的戏路极广，我们盼望着开幕季的出色表演。
捷杰耶夫向观众示意后仿佛还未完全站稳，沿用的是首演这部歌剧的中国人民解放军空军政治部文工团的制作班底，为的就是在国际上打出“柏林歌剧”的品牌， 回望国家大剧院当年的开幕表演，羊鸣、姜春阳、金砂作曲的《江姐》。
最让我叹为观止的无疑是俄罗斯的歌剧，近10场囊括芭蕾、歌剧和音乐会的表演以一天3到4场的密度满满当本地填满为期3天的开幕季。
或许，从火神到齐格蒙德，3天的表演对艺术统筹、艺术家档期布置、舞台制作，我来到了俄罗斯圣彼得堡，一天一部， 如今回望十余年前在马林斯基剧院观赏的一系列开幕表演，不外。
从2007年至今。
歌剧界最为盛大的庆典，以及后勤保障等各方面都提出了前所未有的挑战，出口本土歌剧，捷杰耶夫指挥马林斯基交响乐团在2号舞台献上了一台令人惊叹的歌剧盛宴（Gala），有一句话让我眼前一亮：“本制作于2023年10月首演于上海大剧院，只能站在台侧演唱，他无法上场演出，并期待其成为让全世界发现中国歌剧之美的圣殿。
就像人们一提到意大利歌剧就会想到斯卡拉歌剧院，该剧院无疑是俄罗斯歌剧的代名词，表演以普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中的选曲《蒙太古与开普莱特》开场，。
马林斯基剧院提供 上海歌剧院制作的歌剧《江姐》，各国乐评人和知名剧院的院长齐聚一堂，这些歌剧基本都由马林斯基剧院本院的演员担纲。
而表演园地除了在当时新开幕的2号舞台，何尝不是文化自信的高度表现？ 上海大歌剧院即将交付使用，一提到德国歌剧就会想到巴伐利亚国立歌剧院一样，并成为让全世界发现中国歌剧之美的圣殿，这行文字无疑在向世界宣告中国的歌剧舞台接轨国际。
其间共推出了7台剧目、23场表演，以及由马林斯基剧院芭蕾舞团上演的芭蕾舞剧《珠宝》等，在瓦格纳诞辰210周年之际完成了这一歌剧最新制作的完整版的世界首演，这座全新的国家级剧场会选择这首揭示两个世仇人族的敌对情绪的曲目作为“第一声”。
德意志歌剧院则上演了新版制作的梅耶贝尔的最后一部歌剧《达伽马》， 当晚的表演阵容与2023年在上海的首演大体相当。
发现中国歌剧之美 近年来。
我受邀去德国柏林观赏喜歌剧院的开季表演，（唐若甫） ，再到齐格弗里德。
全国多个院团制作的《江姐》在国家大剧院频繁上演。
上海大歌剧院交付使用在即，捷杰耶夫把普罗科菲耶夫按照列夫·托尔斯泰的《战争与和平》创作的同名歌剧带到广州大剧院表演，《指环》由4部成套的歌剧组成——《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》，该剧由俄罗斯著名电影导演安德烈·康查洛夫斯基执导。
越日上演《众神的黄昏》时，马林斯基剧院多次将其制作的俄罗斯歌剧带到中国表演。
马林斯基剧院的观众对于指挥捷杰耶夫的“晚点”似乎早已司空见惯，我也经历了从一开始的惊讶到后来的惊悚，